她希望自己的绘画能引起欣赏者的共鸣,使人们从中不仅得到美感,而且也能得到一些启示。她说:一个画家不应该总让欣赏者理解自己,而应该让自己去拥抱艺术,征服欣赏者。她热爱生活,作品也来源于生活。在木子心里,绘画不仅仅是艺术,而是一种与生命高度契合的神圣的工作。她说用她的一辈子去追求。
如人生,人生如画。木子的花鸟画色彩强烈,明快而自得端庄典雅;用笔活泼爽利而不失深沉厚实;墨法于干湿浓淡交融之中求取自然之致。她的画是以线条写明她的个性,而在线条变化当中有墨色的浓淡结合。她创作的经验就是宜浓则浓,宜淡则淡。这些经验木子能够熟练运用到她的画中,体现张扬画作的个性。写意画在当代中国来讲是最难的,其中有一个高度重复的传统规范,一般人很难突破这个规范。木子时时大胆破除现成法规,独抒胸臆,去小巧纤弱,而趋向今日众望的大视野、大格局。她的作品常常打破常规性构图程式,险绝之中求平稳,使画面造成巨大的力量感和特有的结构美。木子将传统章法内结构加以强化,或作化解,渗合自己对结构及整体外形新的理解,采用现代的线面分割组合画面,使传统的审美结构向新的审美结构转化,使内结构和外形势在变化和相互作用中,形与色之间产生互映,达到和谐统一。
木子多次前往植物园林、花卉基地写生、创作,她在意每一株花草与她的亲近,她聆听每一叶一花对她的诉说,使她心为花动,花如其画,呈其意境。为求意境清新,她于取材、于章法、于形线之抽象构成、于墨和色相让的关系中,都有较深入地探索,使她的花鸟画语言又多了一定的突破,她丰富了又变通了花鸟画的生命意味和现代神韵。《悠悠荷塘》正是木子一幅探索性的作品。构图大胆、新颖,取得了意想不到的艺术效果。亦堪称木子作品中的代表。画面清静而又雅洁,动中有静,勃勃的生机。木子虽身处闹市红尘,却心怀浪漫与闲静。每幅作品她都把那份对艺术的挚爱,那份温馨与浪漫真切地展献给了读者。
木子时常沉浸在创作的激情里,她认为有感而发才能诞生真正的艺术。她时而沉静似水,时而又热情奔放,时常被二种相互矛盾的心态左右着。忽而身心愉悦,笔下似行云流水,亦梦亦幻;忽而又升腾起莫名的苦涩,这种苦涩不是痛苦,而是一种强烈的艺术责任感。她希望自己的绘画能引起欣赏者的共鸣,使人们从中不仅得到美感,而且也能得到一些启示。她说:一个画家不应该总让欣赏者理解自己,而应该让自己去拥抱艺术,征服欣赏者。她热爱生活,作品也来源于生活。在木子心里,绘画不仅仅是艺术,而是一种与生命高度契合的神圣的工作。她说用她的一辈子去追求。马蒂斯曾说:“一个艺术家是一个探险者。他应该通过寻找自我,了解自己的行为,开始探险的历程;然后,要通过解脱自我,尤其是要使自己不轻易满足继续探险的历程”。我愿木子在艺术道路上登上顶峰,把写意花鸟画的更生动形象,惟妙惟肖,风情万种
作者:美术评论家、收藏家、郭兴华 |